行囊

中国艺术研究员影视艺术研究所的所长丁亚平“传媒时代的赵宝刚现象”。
 
　　丁亚平：
　　我的题目是“传媒时代的赵宝刚现象”。赵宝刚导演十几部的电视剧作品，在中国当代电视剧创作是独特而丰富的类型，有着自己特色的文化想象和比较完整的体系。具有广泛的影响力，受到了市场和观众，包括了电视剧业内外的肯定。这样的一种现象，它的产生，它的策略选择，类型化的发展，还有独特而丰富的价值意义，是与市场化、媒介化等时代社会大的背景，大的环境密切相连的，在许多的方面，为传媒时代的中国人的文化想象和选择所决定。

　　我将这种状况和现象称之为传媒时代的赵宝刚现象。

　　首先，赵宝刚现象的产生与这种表现，艺术与时代的关系是非常密切的，艺术成立的影响是十分突出的，中国社会是从21世纪80年代以来，社会生活发生了巨大的变革，中国内和世界是同步变化的，构成艺术发展，激发艺术创造激情的催化剂。这是一个伟大的时代，特点有三个。

　　一个是整个社会处于经济、社会文化，经济快速发展的时期，第二个是整个中国历史由于全球空间的变化，展现出了一种巨大的活力。第三个就是影视创作建设中有了一个比较宽松的创作环境。

　　改革开放以来，经济增长，社会事业发展都非常快，城市面貌有了很大的变化，人们的生活得到很大改善。随着一系列政治、社会、文化、经济政策措施的制订和实施，人们的思维方式和行为方式，还有价值观念都发生了翻天覆地的变化。社会的言论空间变得更大，人们的思想比较解放、活跃和松驰。作家、艺术家有了非常广阔的创作空间。尤其是把自己对于艺术人生、情感思考都表达出来。处于社会转型时期，很多的社会问题，社会现象，与民生、人生相关的丰富的内容需要我们的艺术家，我们的电视编导人员去关注和表现。赵宝刚的出现，这种艺术的表现形式，是对这个时代正对的应运。
　　经济全球化的进程，前所未有的改变了人们的生活，各种社会价值观念促进了世界各国、各民族和地区的交流和互动，融合，电视、书籍、杂志、网络，向人们循循善诱的传达了丰富的信心。

　　最近来自纽约时报的专栏作家，“世界是平的”的超级倡导书的作者，他用丰富的材料，和独特的视角，世界变成“平”的过程，因为今天这样的信息技术方便的互通，劳动力市场，产品，可以为整个世界共享，一切都可以用最低成本的方式来实现，谁具有竞争力，谁就将会胜出，世界是平，如何应对这种全球化的浪潮？这是成为了当代中国和世界的特征，全球化的后果之一，是消费型的大众文化、通俗文化，多媒体文化的同步发展。

　　赵宝刚现象既是一个电视剧的艺术创作的现象，也是一种文化现象，把追求观众，征服市场看作一种创新能够，它是消费社会转型的产物，而且本身也构成了一个重要的消费元素，或者是消费对象。

　　可以说，赵宝刚的电视剧创作，行走天下，揽遍春色。可以说在一定意义上跟前面所说的作家是相呼应的，世界变平了，世界在传播。

　　赵宝刚导演的策略选择。九十年代以来，中国社会进入了消费品时代，大众传媒，包括了广播、电视、报纸、刊物，影像、网络、资讯，无处不在，人类成为了资讯产业中游泳的鱼，产业化改变的最有力的力量，不可改变的取向，在这样的情况下，艺术家不会超越这种历史的限度，赵宝刚也不例外。

在媒介的社会竞争策略选择，有下面的几个方面的特点：
　　首先，赵宝刚的电视剧编导传播是以个性风格寻求另类的画面空间。他的作品，一场风花雪月的事，像雾像雨又像风等等，都是如此，并不完全是模式化的。应该说，一部作品最重要的就是个性化，而赵宝刚导演的作品，不仅仅让人一看就知道是他的作用，而且很多代表作的作品都有鲜明的个性。赵宝刚导演最具魅力的地方就是他的把故事讲得有声有色，有理有据，都是有一个故事牵引出另外一个故事。从而带出了人物的性格，时代的特色呼应。
　　第二个赵宝刚电视剧是以一种雅俗共赏的面目出现的。赵宝刚电视剧作品都是拥有了高收视率，他的名字就是品牌，就是商机。他说过他的敲门就是左眼看艺术，右眼看市场。他自己并不觉得自己的作品有多么的高雅，他主张老实的拍电视剧，擅长讲故事，他的作品表现得生活往往是显得比较坚实，富有质感，环环相扣，精彩动人。

　　第三，是以纯情、言情剧的表现中国人的复杂生活。线路是清晰，称得上本分，往往会加上一些浪漫的情调，爱情比较真实，人物比较活。

　　他所追求的是一种美好的感情，美好的爱情，他的作品吸引了不少年轻的观众，甚至是以年轻的观众为主的。有专家就说了，从技术层面上看，历史主流的媒体，增强艺术感染力就是降低目标受众的年龄，甚至是年轻的受众，赵宝刚应该说是深谙此道的。

　　看电视剧，享受放松、开心、逗趣，赵宝刚电视剧的表层都是包装得无比的光鲜，甚至是有商业化的生产手段和系统，几部作品中，往往是表现出一种互文对称的，明星的表现也是作为一种特殊的表现形态在发挥作用。

　　赵宝刚不仅是拍摄了一部部让人耳熟能详的电视剧，他也塑造了一批年轻人。

　　三十年代的孙瑜导演在拍摄他的电影作品的同时，同时也推出了阮玲玉这样的明星，我们看到如今的赵宝刚导演在发掘和塑造这些年轻的明星、偶像，让观众带来快乐，同时也造星，造出了一大批明星。娱乐对于电视产业发展的重要性。

　　下面讲第三方面的赵宝刚电视剧创作的发展以及价值意义。

　　我们都知道，一种影视剧，或者是类型创造的发展与否，一般都是在三个方面来考量的。一个是看思想量是否增添了新的价值元素和思想唯美。还有是否有最大胆的创造空间。还有技术功能和价值功能是否得到了文化的表现。是否打造了全新的电视剧世界，成为了中国电视剧世界的新的要素。总体上来看，因时而动，把握了电视剧的控制，从传统的文化到本土的策略中寻找了新的转化，是多年来赵宝刚的创作取得成功的原因。

　　这十几年来，赵宝刚导演的电视剧的创作有三个阶段。第一个是1990年到1994年，他的作品是关注社会和人生。包括了渴望，编辑部的故事，还有过把瘾等等。这样的作品并不是在寻找一个宏大的叙事，还有一个语言框架，他的故事主要是来自于他的生活，他的身边人的故事，呈现出生活的真实，同时也是透露出一些信息，对于现实社会的感受。让人感觉亲切。

　　第二个阶段，主要的特点是关照青春，打造言情剧，包括了一场风花雪月的事，像雾像雨又像风等等，这个情节紧凑，编剧、导演、演员缺一不可，形成了造型很浓的风格，作为造故事大王，以其特有的激情，和独特自给自足的想象空间，加上赵宝刚导演对于情感剧独立的富有特点的讲述，构成了海岩(blog) 言情剧，赵宝刚导演情感剧的保证。

　　第三个阶段就是利用多元的讲述，新的视角，对于人性化的复杂化的观察。包括了给我一支烟，这对人物的塑造更多是一种坦然的温情，电视剧的导演要有自己的独特性，要防止顺着原来的套路走，要有新的精神取向，这样电视剧的创作才有新的活力。

　　赵宝刚导演是面对这样的挑战，除了说故事的功能，还有新的定义，有自己的方式，既是娱乐精神化，也是个人悟性的艺术呈现。

　　基于市场和媒介化社会的观众选择，在今天其实是具有新的意义，赵宝刚导演的作品并非是表现个人才智的花拳绣腿，他是表现了多重思想空间，他的发挥非常的充分，生命力也显得特别的顽强。

　　网络文化的新兴发展，在现代的合法性的碰撞中寻找原创的可能性，发掘出本土的资源，今日得中国经历着大历史的转变，出现在当下的潮流中，当代的商业电视剧业界中，不会跟这种观念形同末路，对本身的电视剧语言的探索，都有他独到的理解还有不可磨灭的成绩。但是对于观众，对于不断发展的现实来讲，声明赫赫的赵宝刚导演，电视剧创造上还有种种问题，全球化带来的危机，人情化的淡化，温总理在前不久召开的会议上说到他读什么书的时候，清代赵毅(blog) 的诗句，这是讲人文意义上，人文意识是很重要的，人是要有精神的。我们希望赵宝刚导演的作品能够不断的富有文化内涵和理想主义气质的展现。

　　其实在我来看，真正的电视艺术家应是有思想的，要取得真正的成就和影响，要真正的，不仅是在全国，而在国际上都有影响力和话语权的，都要有深刻的思想性，要以新的方式，对传媒时代的世界做出新的想象。

　　近年来中国影视是思想感的缺失，对时代把握无力，对时代发展脉络的听之任之，这是过渡的追求了商机，追求的迎合了受众窥视的欲望，这对品牌文化的丧失为代价的。第二个是无视了价值取向和精神取向的关注，作品是冷漠的，不能在作品上发挥几个方面的功用。这已经是中国电视产业面对的挑战。我们希望赵宝刚导演能够用他的作品，担当起一个电视人的责任。